Triển lãm đầu tiên, nơi ghi dấu những khủng hoảng khi làm nghệ thuật của Touliver có đáng đi hay không?

Ít ai biết rằng, âm nhạc và hội họa vẫn là bộ đôi “song hành” trong quá trình sáng tạo của nghệ sĩ này. Bắt nguồn từ những nghĩ suy khi đối diện với những thành công đã có, Touliver đã đặt ra những câu hỏi về con đường mình đang lựa chọn thông qua các tác phẩm trong “Mid-life crisis/ Lưng chừng khủng hoảng”.

Từ trái qua phải, từ ngoài vào trong đều vương vấn nghệ thuật

Trở lại với không gian của Del La Sól, nơi được nhiều nghệ sĩ, tổ chức nghệ thuật “chọn mặt gửi vàng” nhưng cảm giác hôm nay vẫn vô cùng khác lạ. Có lẽ vì cách bố trí, không gian và ngay cả con người cũng khiến trải nghiệm này trở nên mới mẻ hơn.

Ngay từ bên ngoài, Touliver cùng ban tổ chức đã “đánh úp” người xem bằng hàng loạt tác phẩm chân dung, trừu tượng. Chiếc bảng lớn tại đây cũng là nơi được nhiều ánh đèn tập trung cũng chứa đựng toàn bộ thông tin cũng như tâm sự của giám tuyển Mark Vũ. Sau khi đọc những dòng nhắn nhủ của anh chàng thì chúng ta tiếp tục được thưởng thức những tác phẩm độc đáo xung quanh căn phòng.

Toàn bộ không gian đều mang tính đơn sắc, nên đôi khi người xem tự đặt câu hỏi liệu triển lãm này có quá nhàm chán không? Nhưng câu trả lời từ Touliver và ban tổ chức cũng đã làm dịu phần nào nỗi nghi hoặc:“Việc tối giản hoá màu sắc thể hiện ý đồ xuyên suốt của tác giả trong tính biểu hiện: sử dụng một màu để nhấn mạnh vào một trạng thái tinh thần và cảm xúc riêng mà màu đó mang lại”.

Càng vào sâu bên trong triển lãm lại càng thấy được nhiều cái hay ho, như việc các bức tranh tại đây mang rõ nét “chất điên” của Touliver, kèm theo đó là năng lượng sôi sục, bùng nổ từ người làm nghệ thuật. Hàng loạt STOICISM, GI(R)Ẻ RÁCH, DECISION, LAVENDER RAIN, KOSMIK,SLEEP… đều khiến người xem phải đứng lại nghiền ngẫm một lúc lâu.

Nổi bật nhất là vị trí màu đỏ chỉ dành để trưng bày bức NORI khổ lớn, được phối màu và tạo hình chất liệu vô cùng nhuần nhuyễn.Thật thú vị hơn khi những tác phẩm này do chính tay một nhà sản xuất âm nhạc thực hiện. Nhưng nhờ thế mà ý nghĩa hay giá trị sâu xa của mỗi bức tranh đều phản ánh chân thực sự trầm tư, sự giằng xé trong nội tâm để loay hoay thấu hiểu bản thân mình muốn gì.

Những bức tranh tại triển lãm đều nhấn mạnh sự đơn sắc nhưng điều này lại vô cùng khiến tấm ảnh trong điện thoại lại tương phản và nổi bật hơn. Chỉ cần nghiêng lưng trầm ngâm thưởng tác phẩm thì luôn có ảnh đẹp mang về. Có vài góc trong buổi triển lãm được trưng bày theo ý đồ của giám tuyển, nên khi lên hình khá tương đồng với các bảo tàng tranh nghệ thuật trong và ngoài nước.

Tuy nhiên, không gian triển lãm cũng không quá lớn, vài góc đông đúc người ngắm tranh nên muốn chụp hình sẽ phải chịu khó canh người qua lại. Nếu đi vào thời điểm vừa mở cửa hoặc giờ trưa thì thoải mái chụp ảnh hơn, còn buổi tối là giờ cao điểm nên sẽ hơi khó để có ảnh vắng người.

Triển lãm của “phù thuỷ âm nhạc” thì phải khác lạ

Khi ban tổ chức thực hiện buổi triển lãm, họ đã cố gắng mang đến cho người xem trải nghiệm nghệ thuật phóng khoáng đến từ người dám mạo hiểm, dám làm những điều không tưởng như Touliver. Không chỉ “đã mắt”với nhiều bức tranh canvas có chất liệu đặc biệt, mà chúng ta còn được “đã tai” cùng âm nhạc du dương, phù hợp.

Chắc chắn có "tiết mục" vừa thưởng tranh, vừa nghe nhạc rồi

Đây cũng là điều mà Touliver không muốn các vị khác ghé thăm triển lãm bỏ lỡ. Âm nhạc và hội hoạ đối với nam nghệ sĩ là hai thứ không thể tách rời, nên mỗi bức tranh đều được gợi ý mỗi bài nhạc tương ứng. Bên cạnh chú thích về tên tác phẩm, các QR code để người xem quét nhạc. Người làm âm nhạc đã chọn cách này để độc thoại với chính mình, và đối thoại với công chúng.

Quá trình làm triển lãm gói gọn trong… một chiếc hộp

Giữa căn phòng là chiếc hộp bí ẩn màu đỏ khiến ai nấy đều tò mò. Bên trong chứa đựng toàn bộ hành trình làm nên “Midlife Crisis - Lưng chừng khủng hoảng”. Người tham quan sẽ yên vị trước màn hình bé nhỏ, mang tai nghe chống ồn và chầm chậm những thước phim về tâm huyết, thông điệp mà nhiều người làm nên triển lãm muốn gửi gắm. Điều này làm tinh thần người xem trở nên phấn chấn, nhận được nhiều giá trị hơn khi ghé thăm buổi triển lãm.

Đối với một triển lãm cá nhân, những điều Touliver làm được cũng không thua kém gì những nghệ sĩ khác. Số lượng tranh cũng không quá đồ sộ, không gian cũng còn hạn chế nhưng trải nghiệm nang đến cho người xem vẫn hoàn toàn hài lòng và mới mẻ. Vì ngoài việc cảm nhận tác phẩm bằng mọi giác quan, mà người xem còn vô tình cảm nhận được tâm huyết của những người làm nên. Không những thế, triển lãm cho chúng ta có được một khoảng lặng riêng mình để tìm ra những giá trị sống có tính bền vững theo thời gian.

Quay trở về câu hỏi được đặt ra ban đầu, nơi này xứng đáng để trải nghiệm không? Người viết đã có câu trả lời cho mình là khá xứng đáng, khi vừa có một buổi tối cuối tuần ngập tràn trong âm nhạc, hội hoạ từ Touliver. Hay chí ít không cảm thấy nuối tiếc khi đặt chân vào Del La Sól, tất cả đều miễn phí nhưng vẫn nhận về nhiều điều bổ ích cho bản thân (và thêm vài bức ảnh đẹp nữa).