Samuel Hoàng: Muốn thành công hãy biết vượt rào cản của chính mình

Anh sở hữu thành tích ấn tượng: top 10 nhiếp ảnh gia trẻ xuất sắc nhất Trung Quốc và có công việc trong mơ tại tạp chí thời trang hàng đầu thế giới Vogue. Điều gì khiến anh đạt được thành công ở môi trường quốc tế đầy sự cạnh tranh khốc liệt như vậy?

Tôi luôn tự đặt ra nhiều thử thách cho chính mình và không bao giờ cho phép bản thân tự hài lòng với những gì đã có. Thay vào đó, tôi luôn chọn cho mình một lối đi khác biệt, khó khăn hơn so với mọi người. Và để được công nhận, tôi cũng phải nỗ lực gấp nhiều lần họ. Chính điều đó khiến tôi vượt lên được giới hạn của bản thân mình.

Ví dụ như trong nhiếp ảnh, tôi không thích chụp người mẫu đẹp, thay vào đó tôi thích những gương mặt cá tính hơn. Sự cá tính của họ đặt ra cho tôi thử thách phải làm sao để nắm bắt và thể hiện được vẻ đặc biệt đó. Nhờ vậy, những bức ảnh của tôi cũng lạ hơn.

Trước đây, tôi cũng từng “liều mạng” đến New York làm việc. Lúc đó tôi không có tiền, cũng không quen biết ai, tôi đã đăng lên forum thefashionspot.com một dòng tin nhắn rằng: “Tôi là một nhiếp ảnh gia trẻ mới chuyển về New York và cần tìm một người mẫu để chụp bộ ảnh “New York City Street”. Tôi không có tiền để trả cho người mẫu nhưng hứa sẽ trả đầy đủ khi bộ ảnh được nhận đăng trên tạp chí và tôi đã được đồng ý. Nếu không “liều mạng” như vậy, tôi đã không có được cơ hội làm việc ở một trong những kinh đô thời trang lớn nhất thế giới. Việc quay trở về Việt Nam lần này cũng là một thử thách tôi đặt ra cho chính mình. Liệu tôi có thể thành công ở một “xuất phát điểm” mới, trên chính quê hương mình?

Từng làm việc ở nhiều môi trường quốc tế như vậy, theo anh điểm chung của nghề nhiếp ảnh ở Việt Nam và các quốc gia trên thế giới là gì?

Tôi nghĩ, điểm chung ở đây chính là nghề nhiếp ảnh ở đâu cũng đều rất vất vả. Ví dụ có buổi chụp ngoại cảnh, tôi và ê-kip phải phơi nắng suốt mấy tiếng đồng hồ. Để cho ra đời một tác phẩm hoàn chỉnh chúng tôi cũng phải đầu tư rất nhiều thời gian và công sức. Có những bộ ảnh mất cả mấy tháng trời thực hiện vì phải chụp đi chụp lại nhiều lần cho đến khi đúng với ý tưởng ban đầu. Nhờ đó, tôi rút ra bài học kinh nghiệm là luôn phải chuẩn bị mọi thứ thật kĩ càng bởi chỉ một sơ sót nhỏ có thể làm hỏng cả buổi chụp. Đó là lí do tôi luôn ghi chú mọi thứ thật kĩ lưỡng bằng bút S Pen trên điện thoại Galaxy Note5 và check lại kĩ lưỡng trước khi buổi chụp diễn ra.

Vừa rồi trong một cuộc thi tìm kiếm người mẫu trên truyền hình mà anh làm giám khảo, anh đã đặt ra một thử thách khá lạ cho thí sinh: tạo dáng để chụp hình trên smartphone. Tại sao anh lại nghĩ ra ý tưởng này?

Chỉ đơn giản là tôi muốn các người mẫu linh động biến hóa để đáp ứng được mọi yêu cầu khắt khe và bất ngờ của bộ ảnh. Hơn nữa, tôi thấy camera trên smartphone hiện nay đã được các nhà sản xuất đầu tư và nâng cấp lên rất nhiều. Bản thân tôi cũng rất thích chụp ảnh bằng điện thoại Galaxy Note5 của mình. Camera của máy cho phép tự chỉnh tay khi chụp giống như trên máy ảnh chuyên nghiệp nên tôi có thể tự do sáng tác… Hơn nữa Galaxy Note5 còn cho phép lưu ảnh ở định dạng RAW giúp ảnh gốc có độ phân giải cao và dung lượng lớn, do vậy tôi thoải mái chỉnh sửa ảnh sau khi chụp.

Anh đã từng có nhiều triển lãm ảnh ở Kyoto (Nhật Bản) và Bắc Kinh (Trung Quốc). Bao giờ anh mới định tổ chức triển lãm tại Việt Nam đây?

Tôi đang ấp ủ một dự án triển lãm những bức ảnh đen trắng mà tôi chụp được bằng chính điện thoại Galaxy Note5 của mình có tên là “Cuộc sống đa màu”. Mọi người cứ nghĩ ảnh đen trắng chỉ có hai màu đen và trắng, thế nhưng nó chứa nhiều “màu sắc” hơn chúng ta tưởng: màu của ánh sáng, màu của hạnh phúc…Tôi hy vọng triển lãm đầu tiên của mình tại Việt Nam sẽ được khán giả đón nhận.

Cám ơn anh về buổi trò chuyện!